Comparten experiencias y recomendaciones sobre composicion musical

A través de una transmisión en vivo por la red social Facebook, Mayra Lepró y Alejandro Karo, egresados de la Licenciatura en Música de la Universidad de Sonora, compartieron una serie de experiencias y recomendaciones, derivadas de sus productivas carreras, particularmente en la composición musical para cine.

Esta actividad titulada ¿Qué hay después de la carrera? fue organizada por la Sociedad de Alumnos de la Licenciatura en Música con el objetivo de que los invitados compartieran sus experiencias en el mundo laboral de la música, en forma de charla interactiva con estudiantes interesados en incursionar con éxito en esta competitiva industria.

Al inicio de su intervención, Mayra Lepró y Alejandro Karo, quienes egresaron de la Unison en el 2017, mencionaron que han hecho su carrera como compositores de música para cine y que trabajaron juntos en algunos proyectos aun siendo estudiantes; “nosotros comenzamos esta carrera desde 2016, con la primera película Deseo, deseo, la cual está disponible en Amazon Prime; después entramos a trabajar en un estudio llamado Distructiva Films, donde actualmente somos compositores”, comentaron.

Alejandro Karo narró que, siendo estudiante, se fue un semestre a la Ciudad de México en busca de oportunidades y proyectos, allá conoció a un director, quien le tendió la mano y lo involucró en los primeros proyectos, pues únicamente se había dedicado a componer música para cortometrajes de estudiantes de Comunicación.

Explicaron que una vez que egresaron de la licenciatura, la carga de trabajo que han tenido les ha hecho sentir que el tiempo pasa rápido; “en cuatro años en los que hemos trabajado juntos, tenemos casi 20 películas, entre composiciones de nosotros, y películas que hemos hecho la preparación musical u orquestación, más videojuegos y discos de otros artistas”.

Lepró, destacó que la calidad de sus trabajos ha sido recomendada, y así se va creando una red de conexiones que les permite estar laboralmente activos con una ocupada agenda de trabajo y nuevas oportunidades de crecimiento profesional.

Compartieron que lo que más les motiva es hacer música nueva, trabajar con nuevos directores y explicaron detalladamente el proceso creativo y la forma en que se coordinan para que la música suene igual, “aunque somos dos personas componiendo, somos críticos y trabajamos cada quien en su estudio, pues el proceso de composición es muy personal”.

“Todos los días aprendemos algo nuevo, y más aun trabajando para otros compositores; no es una limitante si estudias en una gran escuela o no, es simplemente querer hacer las cosas y querer aprender, ser bueno y tener talento; yo sí creo que el talento se hace; puedes nacer con el talento, pero si no lo desarrollas se muere, entonces si tienes ganas de hacer algo y te esfuerzas por hacerlo, lo vas a lograr”, precisó el joven compositor.

También reiteraron la importancia de actualizarse constantemente, pues en la música, al igual que en toda profesión, nunca se termina de aprender en su totalidad y siempre hay nuevas herramientas, géneros y estilos de orquestación que antes no se usaban y que se ocupa familiarizarse con aquellos que están de moda; de ahí la sugerencia de escuchar toda la música nueva.

Señalaron que si se adopta la composición musical como una profesión para generar dinero, es importante que no se aferren a una sola actividad: “si quieres vivir de la música tienes que aprender de todo; nosotros hemos dado clases, hemos hecho partituras, hemos sido asistentes, hemos dirigido,

hemos hecho master clases, es importante invertir en tu trabajo, haz una buena grabación de video o audio para subirlas en plataformas, y esas plataformas te permitirán proyectarte como intérprete”.

Durante la charla comentaron de algunas de las producciones donde han participado en la orquestación y composición musical, muchas de ellas disponibles en diversas plataformas digitales. También abordaron temáticas como el bloqueo creativo, producciones para artistas de música popular, recomendaciones bibliográficas, el uso de librerías musicales y la importancia de generar sus propios sonidos.

Para concluir, mencionaron que acaban de terminar un documental y actualmente están trabajando en la música de una película titulada 90 días para el 2 de julio.